Délégation de DOC à l’IDFA 2026
Remarque : cette traduction française a été générée grâce à l’intelligence artificielle. Veuillez excuser toute erreur ou formulation non conforme.
DOC est fier d’accompagner huit membres de DOC au International Film Festival Amsterdam (IDFA) en novembre!
Avec le soutien d’Affaires mondiales Canada, de Téléfilm Canada, de l’Office des écrans autochtones, et du Bureau de l’écran des Noirs, cette délégation réunit huit cinéastes émergents et de mi-carrière issus des sections de DOC de partout au pays. La cohorte se rendra à Amsterdam pour présenter ses projets documentaires à des décideurs de l’industrie internationale dans le cadre d’une présentation spéciale de la délégation.
DÉLÉGATION DE DOC
Daniel Berish
Danny Berish est un réalisateur de films documentaires primé qui cherche à repousser les limites de la narration documentaire traditionnelle. Il est également cofondateur de Black Rhino Creative, une société de production qui crée des films et des séries télévisées captivants mettant en lumière des voix diversifiées. Il a été présenté aux Hot Docs en 2019 pour la série documentaire en six épisodes sur la cuisine et les voyages autochtones Red Chef Revival, puis sélectionné officiellement en 2021 pour Nude to Me, actuellement diffusé sur CBC Gem.
Danny a réalisé des épisodes au cours de quatre saisons de Postcards From:, une série de voyage de 6 épisodes de 22 minutes diffusée sur AMI, qui explore le Canada sous l’angle de l’accessibilité. Plus récemment, il a coréalisé le long métrage documentaire Beauty Between the Lines, qui retrace la vie et l’œuvre de l’un des architectes modernistes les plus fascinants du XXe siècle, Arthur Erickson. Le film a été diffusé sur Knowledge Network en 2025, a été sélectionné officiellement et présenté en ouverture du Architecture & Design Film Festival à Toronto et à Vancouver, puis a été distribué à l’international.
Parmi ses projets à venir, Danny produira la minisérie documentaire en trois épisodes de 60 minutes Seeking Saltwater City pour Knowledge Network et développe actuellement un long métrage documentaire consacré au père du ski acrobatique, Wayne Wong.
Parmi ses distinctions figurent un Leo Award de la meilleure réalisation, un Golden Sheaf Award du Yorkton Film Festival et le prix de la meilleure série documentaire de l’année décerné par Doc Weekly.
Jamal Burger
Jamal Burger est un réalisateur et producteur indépendant établi à Toronto, au Canada. Né et élevé dans la ville, il s’est d’abord fait remarquer par sa photographie de rue de style documentaire. Ses images ont été publiées dans divers contextes éditoriaux et commerciaux, et il a collaboré avec des marques à l’échelle internationale.
Son regard de photographe s’est ensuite transposé dans une série de courts métrages au langage visuel brut et expérimental. Son œuvre écrite et réalisée pour « Love Proceeding » de BADBADNOTGOOD, un drame en noir et blanc qui suit deux frères au cours d’une journée d’été au centre-ville de Toronto, a été finaliste du Prism Prize en 2022. Jamal a développé au fil des ans une filmographie de courts métrages autoproduits, une expérience qu’il attribue à la découverte de sa propre voix artistique.
De 2018 à 2023, Burger a été cofondateur et producteur exécutif de la société de production Tier Zero, où il a dirigé la création de contenu commercial pour de grandes marques. En 2025, il a fait ses débuts au long métrage avec Still Single, coréalisé avec Jukan Tateisi et produit par Rhombus Media et Common Good. Le documentaire offre un regard intime sur Masaki Saito, premier chef au Canada à avoir obtenu deux étoiles Michelin, et a été présenté en première au TIFF avant de prendre l’affiche dans des salles partout au Canada.
Brittany LeBorgne
Brittany LeBorgne est une actrice et productrice kanien’kehá originaire du territoire mohawk de Kahnawà. Elle est surtout connue pour son rôle de Zoe dans la série primée Mohawk Girls. Lorsqu’elle n’est pas devant la caméra, Brittany travaille en coulisses comme productrice, réalisatrice et scénariste.
Parmi ses crédits figurent les séries documentaires de l’APTN Dream Big, Working It Out, Together (saison 3) et That’s AWSM! (saison 2), ainsi que la série documentaire numérique de CBC Thunderblanket. Brittany fait partie de l’équipe de Rezolution Pictures depuis plus d’une décennie et a récemment occupé le poste de directrice de production pour les longs métrages documentaires primés Baie James 1975: le choc des nations (Historia/APTN) et Red Fever (TVO/APTN), ainsi que pour la série documentaire Gespe’gewa’gi: The Last Land, saison 3 (APTN).
Yasmine Majchrzak
Yasmine est une productrice établie à Terre-Neuve-et-Labrador dont le parcours dans le milieu du cinéma a commencé grâce à son travail comme écologiste spécialisée en faune. Dans le cadre de ses fonctions, elle a participé à la réalisation de plusieurs documentaires animaliers, contribuant aux équipes de tournage à capturer des images uniques d’animaux sauvages. Depuis, elle a travaillé au sein des équipes de production de plusieurs longs métrages et séries télévisées indépendants pour des studios comme Apple TV+ et Netflix.
Elle a produit plusieurs courts métrages présentés dans des festivals internationaux et travaille actuellement à la production de son premier long métrage documentaire, Invasivore, financé par Téléfilm Canada. Yasmine a été sélectionnée pour l’édition 2026 de la JETS Initiative à la Berlinale, et son scénario de long métrage The Night Maere a été choisi comme projet gagnant parmi les projets canadiens. Elle est diplômée du programme de production de STOWE Story Lab ainsi que du programme de mentorat de la Canadian Media Producers Organization (CMPA), dans le cadre duquel elle a effectué son stage chez Sara Fost Pictures.
Yasmine a également été sélectionnée pour la cohorte de productrices 2026 du St. John’s International Women’s Film Festival ainsi que pour la délégation 2026 de DOC au Festival international du film documentaire d’Amsterdam (IDFA).
Nic Meloney
Nic Meloney est un journaliste et cinéaste indépendant d’ascendance wolastoqiyik et canadienne. Il est actuellement en congé sans solde de son poste au sein du diffuseur public afin de réaliser son premier long métrage documentaire, un projet ambitieux qui explore la mémoire, l’amour familial ainsi que l’état des archives et de l’histoire autochtones.
Nic a travaillé comme reporter et producteur, conseiller auprès du Bureau national des peuples autochtones de CBC/Radio-Canada, coauteur de la Stratégie nationale pour les peuples autochtones de CBC/Radio-Canada, ainsi que responsable de la programmation documentaire et factuelle autochtone. Il a également joué un rôle clé dans la mise en œuvre des engagements du diffuseur public à l’égard des droits des peuples autochtones. Son expertise et ses réalisations les plus marquantes portent sur la souveraineté narrative, la narration visuelle ainsi que la recherche et l’écriture documentaires.
Depuis plus d’une décennie, Nic façonne et raconte des histoires. Il a produit du contenu d’actualité radiophonique, télévisuel et numérique de tous formats, des longs métrages documentaires, des séries documentaires limitées et des émissions de télévision en direct. Son travail lui a permis de tisser des liens avec des producteurs des Premières Nations, inuits et métis provenant de territoires autochtones partout dans le monde.
Nic est originaire de l’île du Cap-Breton (N.-É.) et de la Première Nation de Woodstock (N.-B.), mais il vit et travaille actuellement à Toronto.
Kamala Parel-Nuttall
Kamala Parel-Nuttall est une réalisatrice et productrice de documentaires établie à Calgary et fondatrice de Floating Lotus Films. Son travail explore les questions d’identité, d’appartenance et d’héritage culturel. Son court métrage documentaire The Gateway a été présenté dans des festivals partout en Amérique du Nord et a remporté le prix du meilleur documentaire canadien au Vancouver International ShortFest en 2024. Elle a également produit le long métrage documentaire Women of No Nation, soutenu par le programme Talent to Watch de Téléfilm Canada.
Kamala développe actuellement Blue Collar, un long métrage documentaire qui suit l’artiste dalit Sudheer Rajbhar alors qu’il entreprend de remettre en question le système des castes et l’élitisme de la mode de luxe en organisant un défilé de mode dans la gare ferroviaire la plus achalandée de Mumbai. Ses mannequins sont des cireurs de chaussures de quai, vêtus de créations qu’il confectionne à partir de caoutchouc recyclé.
Avant de se tourner vers le cinéma, Kamala travaillait dans le milieu universitaire. Elle détient un baccalauréat en études religieuses de l’Université McGill ainsi qu’un doctorat de l’Université de Cambridge, où elle était boursière du Commonwealth.
Ziad Touma
Ziad Touma est un producteur, réalisateur et scénariste primé qui travaille dans les domaines du cinéma, des séries et des médias interactifs, tant en fiction qu’en documentaire. Par l’intermédiaire de sa société de production Couzin Films, Ziad a produit neuf longs métrages, dont les deux documentaires Made to Walk (2026) de Vali Fugulin (Rabat, RVQC) et City Dreamers (2019) de Joseph Hillel (RIDM, FIFA, DOXA, AFFR).
Il a récemment produit l’expérience documentaire interactive en réalité virtuelle TRACES: The Grief Processor (2025) de Vali Fugulin (SXSW, BIFAN, Games for Change, ACT).
Ziad produit actuellement le long métrage documentaire Whispers of Ayiti, écrit par Cindy Charles et réalisé par Stefan Verna, qui porte sur la réappropriation de la vague du cinéma haïtien underground produite au sein de la diaspora québécoise dans les années 1990.
Laurie Townshend
Laurie Townshend est scénariste, réalisatrice et ancienne enseignante. Elle croit qu’avant de façonner les histoires, ce sont les histoires qui nous façonnent. Son premier long métrage primé, A Mother Apart (2024), suit la poète et militante Staceyann Chin dans un parcours de guérison et de maternité radicale. Le film lui a valu le prix Allan King de la Guilde canadienne des réalisateurs (DGC) pour la meilleure réalisation d’un documentaire canadien, ainsi qu’une nomination aux GLAAD Media Awards. Il a également été sélectionné pour la 38e saison de la série PBS/POV et présenté dans plus de 20 festivals, dont Hot Docs, BlackStar, DOC NYC, BFI Flare et Frameline.
Laurie a reçu en 2025 la bourse de développement Chicken & Egg Films, soutenue par Netflix. Elle travaille actuellement à la production de TALLAWAH, un documentaire de passage à l’âge adulte qui suit de jeunes basketteuses jamaïcaines qui poursuivent leurs rêves de basketball malgré les obstacles et osent imaginer leur avenir, sur le terrain comme dans la vie.
Cette délégation est soutenue par une contribution du programme CanExport Associations d’Affaires mondiales Canada.
